​　　​一、疫情期间，诗歌何为？　

 　　2020年是全面落实党的十九大和十九届四中全会精神的重要一年，也是实现第一个一百年奋斗目标、为“十四五”发展、向实现第二个一百年奋斗目标迈进打基础的关键之年。可是，突如其来的新冠疫情，打乱了人们正常的生活秩序、工作秩序，人类遭受了前所未有的不可估量的巨大灾难。面对此情此景，诗人何为？习近平总书记在文艺工作座谈会上指出，“好的文艺作品就应该像蓝天上的阳光、春季里的清风一样，能够启迪思想、温润心灵、陶冶人生，能够扫除颓废萎靡之风。”同样，好的文艺作品也有传播和记录的功效。在重要的时间节点、历史关头，诗歌尤其不能缺席。于是，诗人们以情驱动，命笔著诗，第一时间加入到了这场特别的“战疫”之中。

　　以“文学辽宁”公众号为例，“抗击疫情”主题专栏发表了大量的诗歌作品。韩春燕《祈祷平安》、周荣《天使白》、王宁《致抗疫前线的白衣天使》等诗作首先推出。接着，蔡雨艳、张翠、刘恩波、张日新、刘亚明、胡海迪、刘丽莹、程云海、张超楠、杨成菊、冯亚娟、武海涛、李保平等诗人的作品接踵而至。老一辈诗人王向峰、高峰等也积极参与其中。或祈祷平安、祝福生命，或为抗疫一线的各界人士加油、鼓劲。

　　众多的诗人们行动起来，大量诗作应运而生。如，《诗潮》《海燕》《辽河》等杂志以及《辽宁日报》领衔各市、地、行业报纸，纷纷刊发“抗疫”专版、专栏，与抗疫“前沿”相呼应。胡世宗《雪落无声》、萨仁图娅《一场谁都不能缺席的战“疫”》、翟营文《那些高贵的灵魂闪着光芒》、孙甲仁《武汉的朋友你好吗》、左岸《请松开手，妈妈》、大连点点《没有一个春天不会到来》、袁东瑛《我正在变轻》、曾晖《我想去一趟武汉》、大梁《活着》等作品，深夜命笔，含泪抒怀，都是用心、动情之作。第三期《诗潮》杂志还刊发了“湖北诗人关注”专栏，选发了张执浩、余笑忠、黄斌、田禾等十五位湖北诗人的诗作，在这个特殊时期，具有更加深远的意义。

　　希尼说：没有一首诗歌可以阻止一辆坦克。但在另一种某种意义上，它又是无限的。在此，诗歌没有无病呻吟，而是饱蘸浓情，忠实地记录下那些刻骨铭心的、催人向上的……

　　二、诗歌创作呈现出纷繁多姿的良好态势

　　我省的杂志《鸭绿江》《满族文学》《诗潮》《海燕》《芒种》除了刊发“抗疫”诗歌之外，仍然保证了各刊原有的风格，刊发了许多精彩之作。

　　辽宁的女诗人群体在全国女诗人行列中历来是一个不可忽视的存在——虽然在论及诗歌文本的属性和特质时，“诗人”前面的“女”备受争议，但作为性别的参照，无可厚非——其中，有历久弥坚的成熟稳健型诗人，也有披坚执锐的后起之秀型诗人，有走走停停、游水玩水独自陶醉型诗人，更有寻常看不见、偶尔露峥嵘型诗人，等等。这个内容不在今天研讨之列。

　　纵观本年度第一季度诗歌创作，许多女诗人均有不俗的表现。在此，选取几个侧面。

　　林雪的长诗《时光机》发表于《鸭绿江》2020年第1期，是关于时光的个人叙述。这组诗一如既往地葆有林雪的诗风，沉静、内敛，返着喑哑的光芒，却又多了许多新鲜的质素，一如时光机加给她的来自具体的土地、河流、风景、自然的另类的审视。一滴雨水、一处拾荒者的帐篷、一条塘鱼、一座小镇，都被她得心应手地运用。对于一位成熟的诗人来说，这正是难能可贵的实践与收获。“在此之前，我打量过你，用深究的眼睛/我摩挲过你，用掌心和指纹/这是人们雕刻你的一部分/是流水线上某一环节。//站在参观的人们中间/你的无数碎屑从纹理上涌出来/有一点飘落到我身上。”（《时光机》）这种气定神闲、举重若轻，与多年的诗歌修炼有关，与风雨参与的生命年轮的细密有关。

　　李轻松在《作品》（2020年第2期）上发表的组诗，包括《一个幽灵》《早晚祷告》《刃上白莲》《搓麻的人》《那时……》五首。可以说，这是一组写命运的诗，而选取了小的切口。如果把人生比做一个大蛋糕，那么，她用小刀轻轻切下一块块金黄奶油的“三角”，再笑盈盈地捧献给你。表面上，它们的滋味是甜润的、绵软的，但这并不是它们的全部。吃过蛋糕之后，你如站在河流中游的人，向后回望，是五味杂陈的茫然；向前瞭望，是栉风沐雨后的通透与淡定。在这组诗中，《刃上白莲》印象深刻。“小雨中梨花又白，念经的人已飘过山腰/那被超度的亡灵径直升天/她敲木鱼，领念，尤其是在念心经时/声音沾一点仙气儿，又轻又飘/闭着的眼初愈的病，都被仙乐覆盖/花瓣般的鸽子正往云端上飞/一匹殉难的马跑下山顶/那些刚刚沐浴的草木/听了经声，比别的植物长势茂盛/而她忘了正闹离婚，为存款与房子/心里生出的如刀恨意/刀的刃冰凉，刃上一朵白莲花。”“飘过山腰”与“又轻又飘”的“飘”虽然意义不尽相同，但都用得极轻巧、灵动，而沉重却随后到来。她的诗不是单纯而透明的，她善于把现实与理想、物质与精神、纯净与庞杂、神秘与无辜、动与静、冷与热、雪与血、人与巫……完好地杂糅于一体，像变幻的云雾，无法分出层次，呈现出什么谱系都有可能。

　　微雨含烟的组诗《写在秋日里的信》（《脊梁》2020年第3期）是一个惊喜的发现。它是一组关于“人”及“人生”的诗，低温、琐碎，但温暖、体贴而力量强大，完全不同于她以往的诗风。从前，她更注重经验、外来、象征意义的呈现，甚至有时难免有一点点“夹生”，但这一组却触手可及，把一个个具体的“人”引到你的面前。从冬天寒风中晾晒的变得硬梆梆的衣服，联想到妈妈的瘦骨及人生变化的无尽寒凉；由“他”指间的烟、窗外灯塔的阴影，联想到“活在这片光里的不可思议/能够轻轻说到爱/能够成为两根撑住黑夜的柱子/而黑夜是多么巨大”。还有抱着吉它的“她”、送苹果的“你”、敲门的“他”……秋日里写就的这一封“信”，温情脉脉，而“读”后的感受，却波光倾动，心潮暗涌。

　　邵悦，是鲁迅文学院新时代诗歌高研班学员、首届全国煤矿作家高研班学员，曾获得全国煤矿文学“乌金奖”提名奖等多个诗歌征文奖项。近一二年来，邵悦的诗歌创作渐入佳境。她擅长把纯美的诗意与当下火热的现实生活有机地融合在一起，使她的表达更有时代性、使命感。如，在《用光的声音歌唱大海》（《诗刊》2020年第2期上半月刊）中写到：“海上时常风暴乍起，乌云席卷/我军绿的，海蓝的、迷彩的、洁白的/城市的，乡村的亿万万子孙/围绕我的疆土，站成民族之林/他们用光的声音，放声歌唱大海。”语言舒展、明朗、开阔，自信、尊严、热爱之情跃然纸上。

　　再看男诗人的作品，也同样值得关注。

　　李皓，近年来诗歌作品发表量较大，视界呈现出更为阔远、豁亮、厚实之势。如《诗歌月刊》2020年第2期“头条”栏目，刊发了他的组诗《李皓的诗》。正如《诗歌月刊》主编李云在编者案中所言：“从李皓的诗歌文本呈现上来看，他能把炽烈的抒情，沉入在三维空间里或多层面里来冷静地处理，他让自己的诗呈现桂花的质地，即只有风来，才潜散它的香味。他能从平常中取景抒情，但不是一般意义上的浅处理，而是把日常放在哲学层面，宇宙维度层面来引申，让诸多不可知事件或物理，产生吊诡的、新奇的诗意，比如不明飞行物事件、佚园的假山等，所以产生了这样的句子，‘我们是一群照猫画虎的人/把倒影看成了人间’‘大运河运来做旧的谜底’等有内核、有机锋、有不可知性的异样效果。他最大的成功，是不泛情，在克制里找到对诗歌的多歧性表达。”他的组诗《本来的雪》（《诗刊》2020年第3期下半月刊）中的同名诗作这样写到：“本来的雪，被春雨混淆/落英总是驻颜有术/你的缄默和我的注释一衣带水/命运在年终岁尾/再次分野//雨不过是/美德的一种存在形式/而醒来，才是一场雪的/觉悟”。感情与理性、现在与未来、眼前所见与精神归属，昭然若揭。几乎没有冗长的过度和细琐的铺陈，事物之间的紧张情绪，被轻松化解。凡俗的事物瞬息之间崛地而起，发散着凌厉的思想的辉光，没有丝毫的生硬、隔膜之感。

　　王文军，第一季度在《草堂》《山东文学》《海燕》《延河》都有诗作发表。近年来，他的诗作发表量不仅从数量上骤增，而且从质量上更趋近诗歌本质。从前，他的乡土诗写得较多。近来他在继续深耕“乡土”的同时，诗界不断拓延，诗作的维度更加宽泛、多元。文本所现，已不仅仅是描述具体的乡下的河流、山脉、树木、炊烟，而且已转到平常所见的闲聊的人、等落日的人、白桦树下发呆的人以及鸟化石、亿万年前从地下长出的山、诵经声。即便是描写乡村，也不是原来的乡村了。从中不难看出，时光作用于人身及人心的生生不息的强劲力量。犹如他面山而坐，临水而居，但目光已越过山水和凡俗的事物，冉冉上升。

　　姜庆乙是一个现实生活中受限而内心分外澄明的人。他的冷峻、清凉往往在不经意间瞬间“速冻”，却不至于“冷伤”。如陡峭的崖坡，披面吹拂的是沁凉的爽意，有着深度的提示和警醒作用。但并不是说他的诗没有温度，只能说他对人世熟悉的东西一直葆有智者的洞察和体悟，从而以沉湎的方式说“爱”。他刊发的组诗《熟悉的东西》（《满族文学》2020年第1期）就是这样。“为了掩盖自己的足迹/从身体里搬出/一座旧宅/放火”（《救赎》）。“谁又能扶起/贴地而行的身影/除非和你/一同躺下//但活着/就无法不/提头上路”（《交换影子》）。他的一招一式，像大内高手，干脆，果决，决不拖泥带水。刀戟带出的风声还未平息，人已飘过丛林。

　　索河写诗时间并不长，从2012年开始，不过十年。但他一“上手”就“手感”极好，这大约与他一直浸润于文学艺术的广阔海洋有关。他的组诗《陌生人》（《鸭绿江》2020年第2期）表现不俗。索河的诗于安静、内敛中有着巨大的爆发力，小如尖锐的刺，大如说不出的疼，总能在阅读中忽然让人无语沉思。短小的体量却闪着匕首的“致命”的锋芒。“她摸索着火柴盒里的火柴/仿佛一个个婴儿回到了腹中/她划着几根火柴，听几声啼哭/她把熄灭的火柴杆挨个摆放进火柴盒/就像把一个接着一个搬出老屋的人/晃动、忙乱的影子，固定、收拢/然后，等着自己燃烧成熄灭的火柴杆/好与他们从前一样睡在一起/哦，他们躺在漆黑的火柴盒里/划火柴”。这是题为《火柴盒》的一首诗，陌生的熟悉，熟悉的陌生。总有无法说出的什么，如暗藏的“利器”，完全是不动声色中的内心厮杀，火光冲天，而外在稳如静物。

　　季士君，去年获得了“辽宁文学奖”诗歌奖，似乎表明他的诗歌创作穿过窄的河床，已进入了开阔的河面，一如组诗《沿着河走》（《芒种》2020年第3期），所述：“坐在两岸的人/始终相距一条河的宽度/他们隔水相望/却都没有看清/一些水/在另一些水的掩护下/把自己运到了河的下游”（《一条完整意义上的河流》）。单单是河流的下游吗？亦或是时光的下游？人生的下游？而那份过尽千帆的安之若素却能把胸中巨澜一一抚平。光消失于水中，却折射出更纷繁、璀璨的光华。

　　张笃德，也是去年“辽宁文学奖”诗歌奖的获得者之一。他善于主题诗歌创作，比如，写雷锋、写工厂，既有共性的表述，又有独特的思辨。这一回，他带来的是《一个人的合唱》（《回族文学》2020年第2期）。“一个人的合唱孤傲高拔/发乎于心底的狂飙止乎于天地都被感动/冷峻悲壮大气凛然/这样的壮举只属于爱恨分明的人”。这已清晰表明他的心迹，同时，个性和风骨直观可见。二十首诗的体量，已足够勾勒出一个生动、立体的血肉丰满的形象。不管是与苹果的对视、山中听到的鸟鸣，还是对身体里的锈、掉落在地面上的云的认知，都是真实可感的。不管是砸钢筋的妇人、把斧子举过头顶的老人，还是给白雪写信、把彩虹看做中药的一部分，都在情理之中，令人深信不疑。对于他来说，沿途所见风景皆是“致病菌”，让他“过敏”，但他首先医疗、救治自己，并已具备化解隐忧与风险的一定能力和定力。

　　王爱民的组诗《捉妖记》（《诗潮》2020年第3期），初看标题，云里雾里，不知他将展现什么，莫非有什么百变戏法？进入文本，却令人踏实了。“我在空里/写下空//雪从空中/空空下来/谷空如木鱼//小火炉/空着/等一杯酒/斩人于无形//你是最后一片归来的雪花/脚印/比心空//松开的拳头/一封信的结尾/比空更空（《空》）。像绕口令一般。在炫技吗？非也。充满哲思的大智慧。细细品来，如颗颗珠玑，仿若有玄机被谁秘密参透。

　　三、未完，待续

　　党的十九届四中全会《决定》中强调，要把社会主义核心价值观“体现到国民教育、精神文明创建、文化产品创作生产全过程”。因此，创作出优秀的文学作品，是文学艺术工作者责无旁贷的责任、义务，更是时代赋予文学艺术工作者的伟大使命。

　　由于年终岁尾工作繁杂以及突如其来的疫情影响，加之时间仓促，这篇诗歌创作述评并不能囊括辽宁诗人第一季度诗歌创作的全貌，但是，管窥可见一斑。在翻阅大量书刊的过程中，我们欣喜地看到：成熟的诗人们依然张弛有度地按照自己的节奏，唱响圆舞曲一般的“春之歌”；成长期的诗人们，已经隐隐听到了破土、拔节的声音。接下来，将会出现什么样的词语，将会出现什么样的诗人，将会有什么样的诗歌之花盛放，不知道！但是，跟随迎面而来的嘀嗒时光，它们终将姗姗而至——犹如破窗而入的不同花香，定会随着诗的光芒涌入。