反复读了几遍李冰、侯明辉、马红线、赵德龙、贾玉普、王剑波、李文斌联袂出版的诗集《七人合唱团》，又思考了一段时间，今天提起笔终于想写一点有关这个诗集的印象。在这里，我们一时还不能断言这七位诗人就是当下本溪诗歌写作的领军人物，但也不能否认，这些人诗歌的成功写作对本溪乃至更大、更广范围的意义和影响。语言精准、思情优美、想像丰富与哲理深刻等诗歌艺术个性的呈现，构成了这本130多页诗集的基本特征，彰显了他们诗歌的写作风格、诗歌走向和审美追求。
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诗集《七人合唱团》是七位诗人诗歌艺术个性的结集，打的是一套漂亮的组合拳。
他们同在一座城市、有相同的诗歌写作志趣和爱好，甚至有相同与相近的诗歌描述对象、心迹抒发，这些都通过不同的诗歌语境表达了出来。此时，这本沉甸甸的诗集，不仅让我们看到了本溪诗人之间的神交默契，同时也让我们进一步体会到了诗人彼此交流的重要。毫无疑问，如此的诗歌联系是有利于诗歌交流与发展的。
都说文人相轻，可是本溪诗人不然。这本诗集的出版再次证明，本溪诗人多么的精诚团结、彼此多么的相扶相近。诚如李冰在《我们瞩目着一次成功的演出》（后记）中所说：“具有不同年龄、职业、社会背景尤其是性格的七个诗人凑在一起是一件挺有意思的事儿。诗人习惯特立独行，诗歌更需要独立思考，但诗歌的布道无疑需要合力。单独的音符构不成美妙的和弦，单一的色调编织不出美丽的光环。这也许就是我们组建这支七人合唱团的初衷吧。”在这种氛围下写诗，当然也是一件令人开心的事情。这在当下一些诗人之间的闭塞、相互拆台、彼此藐视蔑视，以及极不友善地相互争执、批评的境况下，让我们看到了诗人友情的一方绿洲。由此，这本诗集首先让我们感悟出了诗歌写作以外的东西，那就是李冰所言——诗歌的“合力”。我们这个社会是一个人文社会，更是一个交流的社会，诗人相互切磋交流，势必诗艺互补、相得益彰。
在阅读中，我们还可以发现，尽管七位诗人年龄不同、生活工作经历不同，相互也有文化等方面的差异，但他们在对生活的共同发掘、对诗歌的共同选材方面做了一些有益的探索。在没有读到后记前，我就看到了李冰、马红线二位诗人不约而同地写到了《残枝》《残荷》，贾玉普、侯明辉、王剑波三位诗人都以《残局》命题。读了后记才知道，就是因为《残局》同题诗而引发了他们出版这本诗集的想法。诗歌也有竞技场。本溪诗人的竞技场，是一个特殊的领地，这七位诗人因为诗歌结缘，他们把酒问诗、以诗促情，用不同的思想和不同的感悟让《残局》表现出了多种多样的风格。贾玉普的奇思妙想，有些高深，以时间的横截面演绎“距离的空挡”：“现在，他们停了下来/做着短暂的休整//时间已经分散/赶到前边的已经拉开距离的/空挡，落在后面的/还没有及时赶上//你作为中间环节/挽留和等待的部分，看上去/同样破败不堪”。王剑波以宏大的历史为背景，满眼烽火炊烟，衬托“物是人非”：“黄昏。都城的炊烟日渐稀薄/再也不能连绵出安闲幸福的样子/一棵树，在大殿旁兀立/酷似醒来的帝王/俯视容颜已改的城垣//秋水东逝，染血的甲胄残破的旌旗/空守在界河的两岸/所有传来的消息。都说：你败了//这命运之轮是谁在掌控。我们都错了么/握断十根指头仍占卜不出一个答案……”侯明辉把现实和理性的成分渗入其中，用四个章节描述时空留下的缺憾：“慌不择路，几只踉跄的酒杯/扶住了铺天盖地的大雪，/扶住了大雪深处，泪眼婆娑的窗棂和脚印/一碗热了又凉，凉了又热的米酒/等来了怎样的哽咽和余生”“前世太远。一只铅笔在桌面上向黑夜掘进/40瓦灯泡是一只温暖的矿灯，/黑夜，白昼，迭替泅渡划动。/案头那张宣纸，盖住了谁日渐稀疏的白发？/盖住了麻雀惊飞后，谁留下的窃窃私语和爱情？”（这里恕我不将王剑波和侯明辉的诗歌全部引用）。对于生命以及其他将要逝去的东西，本溪诗人并没有一味地悲情咏叹，而是深思以对、用语言构建诗歌之美，把读者带入了更深层次的思考。诗如其人，《残局》命题本身有些抽象，但他们各有套路，如此的诗意描绘，扩展了诗歌的沟通与联系渠道，再通过诗集“整合”在一起，交给读者去欣赏、鉴别和评判，确有创新和耳目一新的感觉。这样的诗歌组合，给我们的视觉和思想带来多维而全新的空间。
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诗歌艺术个性源于生活。
按说，诗歌是不应该有“地域”的说法。但因为居住地的不同，人们总要给诗人冠以国家和省市的名号。《七人合唱团》在一定程度上是他们把自己作为本溪诗人的名片推介了出来。走出辽宁走向全国，这是辽宁诗人的渴望，也是本溪诗人的共同愿望。从七位诗人的个人简历看，有的诗歌在全国小有名气，有的从事诗歌写作几十年，有的还不是市作协会员，名不见经传。尽管如此，他们没有被世俗的东西所遮蔽，而是在今天这个诗人“清心寡欲”的年代，忍得住寂寞，潜心为文，忘我地投入了诗歌写作当中。
他们深深植根于本溪这片沃土，在精神世界里宣泄生活中的感受。请看他们的诗歌标题：《会结穗的麦芒》《风中拉犁的人》（马红线）、《铁厂的余音》《这个腊月》（贾玉普）、《写给父亲》《女儿遗落的东西》（李冰）、《我有一匹马》《乡村纪事》（王剑波）、《最后的农舍》《一个人的秋天》（侯明辉）、《铁山。在一场大雪中辽阔》《铁山。在我的梦里走来走去》（李文斌）、《我出生的时候》《太爷爷的坟丢了》（赵德龙），等等，都来自于熟悉的泥土和所经历的生活。他们用诗歌清楚地告诉我们：诗歌的艺术是源于生活的艺术，那些在过往生活中老老实实地体验并持之以恒地探索追求、并不断检索自己、让灵魂发声的诗人，他们诗歌写作的成功也是必然的。
诗歌创作不是天马行空的想象，更多的是现实生活的写照。在《七人合唱团》中，我们能看出，这七位诗人首先把自己定位在普普通通的自然人，他们没有孤芳自赏，没有游离于生活环境，而是十分讲究亲近自然。因为“遭遇”了美景，才激发出了他们的诗歌灵感，才让他们的诗句妙笔生花。侯明辉的眼里，生活的景色一直都在变，将山峦中的农舍和村庄写得栩栩如生，如同临摹的画卷：
鸟鸣散去，山色在牧童的笛声中越走越远了
除了屋檐上那恋恋不舍的雨滴和衰草
还有谁，守望着这最后的农舍和村庄
皮肤、白发、牙齿、力气，
像一片片枯黄的叶子，慢慢地从佝偻的枝干上飘落
我越来越矮的影子，也无法覆盖
褴褛的炊烟和祖先的坟茔
纺车、镰刀、井绳，
这些使我倍感温暖的词
正一点点遗失在堆满欲望、喧嚣的车流、人流之中
我知道，一首诗歌
拯救不了一座村庄的慢慢死去，就像我，
无法用拥抱爱人的姿势，拥抱住这流逝的光阴
在薄雾笼罩的农舍背面
是谁，向天空射出了这子弹般清脆的鸟鸣？
——《最后的农舍》
平淡之中凸显出一种缺失的美。
这里，我们且不说侯明辉如何感受的生活，不说他在写诗的过程中如何展示自己诗歌的个性。试想，如果没有生活经验的积累，如果没有脚踏实地的社会实践，如果没有对生活过程的潜心琢磨、提炼，是很难写出这样有质感的诗歌的。“我越来越矮的影子，也无法覆盖/褴褛的炊烟和祖先的坟茔/纺车、镰刀、井绳，/这些使我倍感温暖的词/正一点点遗失在堆满欲望、喧嚣的车流、人流之中”。显然，这种真挚的语言是来自于诗人生活的质朴无华，来自于对生活细节的感悟。
生活与诗歌是息息相关，生活态度往往就是写作的态度。生活是诗歌创作的最好老师，有时源于生活的诗歌看似平凡，却又暗含着哲理。赵德龙在《太爷爷的坟丢了》一诗中，坚定地表达着自我，以社会的变迁和坟地的占用为诗歌着眼点，写出血脉之情和工业用地的担忧：
又是一年的大雪/覆盖了北大荒的屋顶/爷爷，您觉得冷吗/30多年了/只有好心的邻居/偶尔帮您修缮一下孤独/我真担心/有一天 您的小院变成了耕地//如今您最小的儿子/都有了孙子/太爷爷的坟地/却被一座铁矿悄悄地偷去//我实在不想/您也是同样的结果/今年我一定回去/请一块墓碑 替我/站在/在您的院子里
可以说，成功总是偏爱那些执着于梦想的人。没有生活，没有对生活的思考就不会创作出优美的诗句。感受生活、贴近生活、直面生活，是本溪七位诗人诗歌的写作的另一个重要特点，看得出，他们都保持一颗纯洁的心，以生活磨砺和个人阅历为参照，用独特的视角去审视和体察，觉悟着生活中的真谛，用一本厚重的诗集为我们奉献了一桌诗歌美妙的大餐。
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《七人合唱团》的七位作者都是有诗歌艺术个性的诗人。
正是因为有了诗歌艺术的个性与特色，才使得我们的诗歌园地绚丽多彩。他们平平淡淡地写诗，没有成立什么诗歌组织，也没有自称什么诗歌流派。就这本诗集的整体而言，在他们的诗歌中看不到艳丽的句子、华丽的词藻。但他们的诗歌却有如本溪关门山枫叶的红，不失典雅、庄重和个性美。
1）马红线：淳朴与自然
是谁 常常这样说/如果自己的刀/能削自己的把/那该多好/将一把刀/或者一个人/雕成精品//来自天籁之音/它说用你自己的觉醒/制一把锋利的刀/用它削去你身上的污点/连同满身灰尘的丑陋/一直削出做人的/灵气和骨气
在诗集中，马红线的自选诗大都像这首《一把锋利的刀》一样，基于乡村生活的泥土，沉溺于乡土思考的写作。让人感觉，教师职业出身的马红线更像是一位日出而作，日入而息的农民，在诗歌的土地上默默地播种、耕耘和收获。马红线说，“仰望一株野生的向日葵/我低下一个男人全部的思维 怀揣希望赶路/不畏风雪迎向春天 一个野字透出生命的力量”（《野生的向日葵》）。他如实地记录身边发生的事情，用诗歌抒发心中的欢乐与悲痛。在《夏天的最后一个傍晚》中，他回忆着曾经的美好：“小时候你扎着羊角辫/在大地上随风飘舞//接下来便是/一通鞭炮 烟花 唢呐 洞房花烛之后/整个夏天悄无声息 蓦然回首”。可以看出，马红线把写诗作为心境抒发和心灵洁净的需要。他的诗歌保留了淳朴、自然的乡土民风。在我看来，马红线跳出了自我，用心用情拥抱着世界，结合自己对乡村生活的体验，写出了一批脍炙人口的诗歌。
2）贾玉普：深邃与哲理
“功夫在诗外”。读贾玉普的诗歌，我越来越有这样的感觉。诗应该注重内容、意境，应该反映生活或生命本质的东西。他的诗歌《邱少云》《拉萨的大街》《想一个人》《地主的儿子》等等，都很有分量，这些诗歌并没有仅仅在辞藻、技巧、形式上下功夫，而是在诗歌的警悟与沉思方面给我们“惊诧”的感觉，有着特立独行的诗风，甚至感觉他的诗歌无论是经验还是语言都无可挑剔。《铁厂的语音》巧妙地把历史变迁与家庭生活联系起来，回忆时光的美好，感叹时光的流逝：“废弃的铁厂只剩下一些/残缺的马鞍子、马嚼子、马套/和马掌钉//铁板车和轮胎/身首异处//高炉的烟筒曾经是三九天的/鼻孔，那时候，黑色的粉尘黑雪一样/落进夏季//来自省外的废品贩子/尾随偷猎者，等到食腐动物/离去，尽情撕掠//我路过铁厂时/想起一个女播音员的/声音，如今，那个播音人/让我的家庭如此圆润//而她的声音，却在这片/斑驳的铁屑中，夹带阳光的/碎末，一天天地/嘶哑”。对于时光的追述，在贾玉普的诗歌中远不止这些，他的《宁远古城》和《汽笛》又从不同角度，给我们带来沉思：
（1）《宁远古城》：古城那么小/也没有被丢下，它像/一个水漂儿，漂上/渤海岸//努尔哈赤与袁崇焕/是钓在同一个钩上的饵/无论咬到/哪一方//历史，都会被/赤裸裸地/拖出来/而且，越拖/越痛
（2）《汽笛》：船尾的黑烟，让我想起/上世纪初的欧洲和法国的/勤工俭学//如果我也是生在那个年代/还会不会像现在这样坚持我的诗歌/会不会认为：/诗歌，就是革命的/另外一种/形式
佩服贾玉普的文字组织能力，佩服他的想象力，佩服他的诗歌给我们带来的新奇感受。两个历史人物居然能像钓鱼一样被牵扯出来，这不能不说是贾玉普独到而奇妙的想象，而历史还能“赤裸裸地/拖出来/而且，越拖/越痛”，这简直就是神来之笔！那么，由汽笛自然地联想“上世纪初的欧洲和法国的/勤工俭学”，也是岁月场景的一次诗化，但“如果我也是生在那个年代/还会不会像现在这样坚持我的诗歌/会不会认为：/诗歌，就是革命的/另外一种/形式”，这样符合常理的、掷地有声的叩问，不能不激起我们思想的共鸣……
3）李冰：细腻与真挚
李冰的诗歌叙事性也很强。
他深谙诗歌叙事的创作特点，通过观察生活和提炼生活的创作经验，个性鲜明地品味出“一把空椅子独坐在那儿/它虚拟出了老家乡下/我缠病寡居的娘”（《空椅子》）。如《自画像》《上坟记》等不无生命的拷问，意趣盎然。他的诗歌大都是触景生情之作，很有少年不识愁滋味的传统文人气质，虽略有暮年之气，却应该是其敏感性格的真实写照。《写给父亲》真实地记录了李冰祭奠父亲的过程，如“自从鬓角发白，鼻子两边的法令纹/加深之后，我变得越来越像你了/包括声音，有时候饭桌上说着说着/连自己都给吓了一跳，那表情是那么/酷似你当年”，相信没有对父亲的深切怀念，没有对生命的深刻反思是写不出这样诗句的。在诗中，他写到了自己、女儿和母亲，一以贯之地在情感的主线中渗入自己的所思所想，将对父亲的怀念变得愈加强烈。在这首诗的结尾，李冰写到：“我现在也开始爱回忆了/过去的事儿变得越来越清晰/每一次想着想着总会想到你/就像现在，又上秋了/山里凉，你房子上的茅草/想必挂满了露水，是不是该抓紧/回去一趟，给你添点土，再加几件衣裳”，不仅写出思念的痛苦与惆怅，而且凸显出更多现实性的一面。诗歌也毫无例外地成为李冰记述亲情、互慰友谊的载体。记述亲情的诗作主要是李冰写给父亲、妻子和女儿的作品。他的《与妻书》，充满温情而又风趣幽默，又不乏沉思和写作方面的大胆创新。“你枕着我的臂弯/抚摸着我新生出的胡茬/黑暗里你不说话/我猜不出，你在想什么//而我在想，时间过得真快，一晃儿/我俩已并排躺过了22个冬夏/也不知还要多久/我们终将先后走进/两个并排的小匣//泥垒的房子雪做的被/土层下面我们最后一次安家/孩子们在外面忙碌生活/而我和你只管躲在屋子里/就像现在一样，只是该说点儿悄悄话”。对在外读书的儿女，李冰不吝父爱与挂念之词，“整整一个暑假的记忆/在这个阳光明媚的下午/统统被，打入行囊/那只衣着光鲜羽毛靓丽的小鸟/眼里满是离巢的喜悦/她叽叽喳喳的叫声/回旋在站前广场//我最后盘点她带走的东西/身份证、火车票、双肩包、笔记本/那么多好吃的水果、食品/我知道她也一定/会同时带走/我们被彻底搅乱的生活/以及家中的那抹花香//可当她娇小的身躯/拖着巨大的拉杆箱/消失在进站口的一刻/我最终还是发现/她或许真就遗落了一样东西/那是，她身后伫望的妈妈眼里/突然间，涌动的泪光”（《女儿遗落的东西》）。我注意到，李冰这种叙事性更偏重于真情和用一些生活的场景来说话，表现出情感的孕育与升华，延伸了现实生活本身所无法表达的那部分内容。由此，通过对事物或事件的具体细节挖掘和描写，表现出李冰诗歌所固有的超乎寻常的观察力和语言表现力，逼迫读者不得不去跟着他一起去细腻地思考。
4）王剑波：余韵与思考
读王剑波第一首自选诗《我有一匹马》，就感觉这首诗留下的余韵或空白很大。这首诗只有两行，“我有一匹马，是少年时骑过的墙头/它守着门前的岁草，不愿驮我远游”。尽管这首诗算不得上乘，但我还是很喜欢这样的文字。诗歌不同于其他文体，其魅力更在于宽阔的意境，在于“余韵袅袅”的神韵，就像饮酒之后的微醺状态，总给人一种沉迷享受的感觉。诗歌有时不能说得太透、太白，太透、太白也许就失去了诗歌张力，王剑波的自选诗《偶见》《流年》等都具有这样的特点。相信读了《偶见》——“两个人。擦肩而过/瞬间或更短。相信我们都认清了/两张苍郁的脸//这就是相识么/回头看你，你回头看我//马路宽广。车的洪流已开动巨大的绞索”，你就会发现王剑波一定是受了卞之琳《
断章》，“你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”的影响。“车的洪流已开动巨大的绞索”，十分的形象，有忧患，甚至有些迷离错位。同样，《补遗：社会形势》反映了王剑波别具一格的政治理念、生活态度，尤其是反映了对人生问题的思考。“身后那些乜斜的脚印/就像许多复杂的眼神/看着我出入城市 乡村//知道 自己再不是前党支部书记/不能去帮年青的李寡妇/更不能有借口 去看其他的党员/甚至几个贫贱的亲戚//它是那么虚无/我和家人却感到它有力的挟持/这是我村的社会形势”。我们说，带有整治色彩的诗歌不好写，但从王剑波这首诗来看，他用隐蔽象征的语言来表达自己的思想，用笔曲折，含蕴隐约。除此之外，王剑波的《周一升旗》等也有很好的诗歌表现和看点。
5）侯明辉：大气与多彩
侯明辉正处在诗歌创作的高潮期。早就对他的诗歌有所了解，一直看好他的诗歌，也一直在新浪博客上相互关注。每每看到他的诗作在某一诗刊发表或取得什么诗歌大奖，由衷地为他高兴。侯明辉的诗歌一发不可收拾，在这本诗集中，首先看到了他的《在高原》《在雪野》《在人间》《在此刻》，读起来朗朗上口，诗歌意境的叠加，满含抒情的意蕴，更容易使我们感受到他诗歌的微妙精深。《在高原》写得大气灵动，让我们也身临其境和他一起感受到了雪域高原上的一次生命的洗礼。“高原静卧，风昼夜不停地在雪花上赶路。/一群牦牛缓慢地喘息、前行/遮天的白，是逆风舞动的经幡/流淌的黑，一定是半卷可以抵达火焰的经文//每一朵雪花，都是河流的种子/皑皑雪域，/一定是我上辈子快意恩仇的江湖/牛角磨刀，蹄窝盛酒/我的离去，伤透了这半座旷野的背影和风声//和一头牦牛告别的速度，保持一样的慢，/和红头巾少女奔跑绯红的脸颊，保持一样的纯/几声发芽的鼓点，雪被下醒来的鸟鸣/正在试图捞起，/——我内心不肯睡去的高原和爱情！”现实生活本来就是丰富多彩的，诗歌作为现实世界的一个映照，同样也充满了色彩性。侯明辉并不是一个完美的画家，但他的诗歌使得所描绘的世界更富有轮廓感和具体性，场面更逼真，更鲜活。他的《在雪野》在诗歌节奏的舒缓程度和语词的结构上都有个性十足的把握，耐人寻味。“卸去背负了一夏的绿荫、葱茏，/和乡下的父亲一样/我沉默地蹲在这薄雪覆盖的晨光里。/小雪下了又停，停了又下/一双大手，/反复擦拭着，树干内心颤动的花朵和风声//满山坡的雪，/覆盖住了所有的旷野、河流、小径/覆盖住了千里之外，一个人的疲惫和霜痕/枯枝无语，蹄印凝神/这缀满了银子的枝干，摇曳着一尘不染的风/请允许这纯粹的白，/把天空还给了桃花，把蝶翅还给了火焰/把稀疏的树林，还给了我青梅竹马的爱情///远处，几辆迎亲的花车快速地驶过，/那系在车窗上飘动的红气球，多像无数只上下翻飞的马蹄，/正在雪野深处，幸福地低吼、飞奔。”这样多彩、充满层次美的句子在侯明辉诗歌里比比皆是。或许，冰雪的洁白不足以说是诗人的一种精神向往，但崇尚纯洁绝对是诗人的生活态度。侯明辉的诗歌表达上，呈现出了作为一个知性诗人所应有的理性思维与节制，这也为他的诗歌创造出了奇光异彩的效果。
6）李文斌：体悟与情怀
李文斌的诗歌题目，与众不同。在他的28首自选诗歌里，居然有8首诗歌的题目含有“铁山”的字眼，足以见得他对铁山的感情至深。他的每个诗句一般都很长，这使其诗歌带有浓郁的抒情。可以说，铁山是李文斌诗歌歌颂的主题，是他梦魂牵绕的地方，他在《老迈的钻机在白雪中打颤》中满含深情：“……星星已无踪迹 我的脚印歪歪斜斜延伸/老铁山的站牌到老迈钻机的距离 很短/我的一个不食人间烟火的喷嚏打的很长很长/来不及迁徙的候鸟和老钻机的影子/被震得在白雪中打颤 忘记睡眠// 冷风。吹开一本破旧诗集，布满油渍的扉页/铁山之巅 老钻机被我握成一只前世的“狼毫”/饱蘸苍穹泼下的醇浓汁液/颤抖着修改 铁山今夜的寒冷和孤寂/铁山从我心中收走了一本诗集图腾的遗址”，这里，李文斌用形象化的思维和生命体悟，描述了一幅画卷，“狼毫”“饱蘸”“颤抖着修改”等，都把一颗虔诚的心写意了下来。不了解铁山，但相信铁山的一切在李文斌的大脑中是耳熟能详的，它的一草一木都是他的所爱，《铁山。在一场大雪中辽阔》再次将他对铁山的热爱淋漓尽致地写意了出来，“我发誓。我在一场大雪之前莅临铁山/铁山在我心中的辽阔 恰好/比一场大雪早了一点/苍茫的铁山将我和一场大雪分行排列/玉壶，共同斟满一片冰心的杯盏//纤尘不染。白雪打马归来 踏响/笑傲铁山的第一个音符/铁山静如止水 逼近我隐忍的内心/怀抱冰冷，守侯铁山600米海拔/静默、孤独、欲望、原罪/藏在马背上的旧时光泛着雪的光芒//雪的光芒沿着铁山的经脉延伸/坐怀不乱的辽阔/蠢蠢欲动。在铁山之巅与我的沧桑/不期而遇/聚散 变幻 重叠 并行/瞬间连接成我和铁山 一座生命的桥梁//此岸。我的瘦骨，超脱自然和宿命/彼岸。铁山抱守，一场大雪亮起的唯美灯盏”。同样，《铁山。在我的梦里走来走去》《冬至。用体温为铁山取暖》《铁山，在暮色中梳理生命的源代码》《夜晚，我成为铁山一只掉队的候鸟》从地域风情和情感体悟，都给我们以博大的胸襟和悲悯的情怀。热爱就是一种幸福，就有一种根植生命的生长和力量，李文斌审视视角的转换和洋洋洒洒的记述，使得他的诗歌苍劲而生动，也显示出诗人的文学底蕴和对大型诗歌的驾驭能力。
7）赵德龙：精准与新巧
与赵德龙有一面之缘。感觉他的一举一动是永远也长不大的孩子，顽皮、诙谐、幽默，是场面上的“调空气”的人物。满族、正白旗，爱新觉罗氏，这样的血统与姓氏让人对他有了特别的印象。1976年生于内蒙古阿荣旗的赵德龙，其诗歌在《星星诗刊》《鸭绿江》《诗潮》《中国诗人》等刊物刊载，他的诗歌角度新巧，内容朴实含蓄、平凡而显厚重，尤其是对亲情和生命的演绎，也有独到之处。收入集子里的《幸福》、《我们的果实》、《贤妻》《老伴我觉得你更美了》都是写给妻子的，《起点》《2014 万马奔腾》《我的母亲》《妹妹的喜宴》《老祖母》等体现了亲情。无论抒写妻子、父母，还是写时间、马头琴，我们都能够从这些看似日常的事物中，感受到诗人至深的情感和意蕴上的张力。“我出生的夜晚/星星像吃饱了的羊群/1976年九月廿五的北大荒/一盏煤油小灯/离政治的黑影很远//当时母亲只有17周岁/但我 足月 且不缺斤少两/爷爷是一位抗美援朝的老兵/在狼都嫌偏远的小村子/爷爷告诉我/家里的一只小黑猪/成了/神送我来时的祭品//接生的老彭太太/是一位老萨满/她的手艺和食量都很一流/七六年的北大荒/没有饥饿/六斤半的老母鸡和/三大碗小米干饭/让彭姥姥一直夸我长的不错//年少的母亲/用血水、汗水和泪水/洗去我的征尘/人生给我的第一感觉/没有天堂里的烛光/却有天堂里没有的/温暖”，读到这首《我出生的时候》，我觉得他不仅仅是在写一个人的出生，而是在写自己的命运，同样在写人生的缩影。这是是一代人的缩影，更是文革后出生的一代人在成长中的所感所思。他的《太爷爷的坟丢了》，直抵现实，疼痛了我们的神经，也触动了人们的心灵。这些，都没离开赵德龙诗歌的核心元素——“亲情”，都是直接或以暗示隐喻的手法新巧精准地烘托而出，体现了赵德龙内心一直坚持的对生命的诗意书写与尊重。
当然，这本诗集当中的诗歌也绝非个个为诗歌精品。在阅读中，我们也可以看到，一些诗歌有模仿的痕迹，表达的思想性艺术性还不足。但我们有理由期待，今后这七位诗人的合奏能够一直坚持下去，能够发出更美更动人的和弦……
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