这样的话，你也很难选择一个角度来切入，进而理解你所身处的的一个时期。我觉得对于上一辈的人来说，可能同样存在这样的一个困惑，所以我的小说是以我个人的角度，说是替父辈代言也好，说是替上一个时期做一个个人层面上的总结也罢，反正我是确实也有这样的意图。我认为每一代人的声音都很珍贵、并且值得去倾听的，我觉得不能忽略每一个个体和每一个时代所应有的发出的这样的声音。

那么，如果说是基于某种原因，可能还是对于个人困惑的一种疏解，或者说对于个体困境的一种描绘，我发现也许只有书写对我来说是最治愈最有效的。所以说，我需要书写，而不是我需要小说，而不是小说需要我，我觉得是这样。

　　我觉得只有这种方式才能更好的复制或者还原出当时的东北，也能更好的展现出我所想要表达的作品的精神内核，所以说我觉得这种语言风格算是一种改良。它最初的源头，比如说，我很喜欢老作家汪曾祺或者阿城，或者也有一些古文的编辑和阅读经验，我觉得这几个方面都有一些影响；然后对于我读过的那些欧美小说，整个的翻译文学的路径也对我有一方面影响，所以我觉得这是一个比较大的比较庞杂的一个影响。我可能从每一个点里面折取出来那么一点点，然后将自身作为一个过滤器，语言的过滤器，然后生成出来这种表现的这样的一个风格；但是我觉得我的小说里面的语言风格还是不太一样的，有这种的也有完全比较西化的欧式的，比如《蚁人》等作品里面那样的表述，所以我其实认为每一篇小说都是不同的主题。那么每一个主题都有不同的可以去适配的这样的一个语言风格，大概就是这样，所以说我要针对每一题，我觉得最好的方式可能是针对每一篇小说都进行一些语言上面的调整，以更接近自己想要描绘的精神核心。

　　那么作为小说来说，我们举几个例子，比如20世纪的布朗肖、20世纪的卡夫卡、福克纳或者是贝克特，他们每个人的小说都有不同的写作方式和不同的表现手法。福克纳那种强悍的、复杂的、缠绕着的句式；布朗肖那种向内的、向自我的那种深入的挖掘和探索，就完全在意识和头脑层面上进行的一种游走和探寻，这都是小说的展现形式。所以我觉得20世纪的现代派也好，19世纪的现实主义也好，这些文学遗产对我产生影响。

　　我个人比较喜欢的小说举两个例子，一个是三岛由纪夫的《丰饶之海》,四卷本的一个大长篇，非常恢宏，非常浩瀚，里面有很多东方美学上的东西，也有很多受西式意识的影响。再比如，托马斯曼的《魔山》，阅读《魔山》的时候，本身就像是自己内心的一次永无止境的攀登。举这两个例子，意思是说，我觉得一个人的创作所受的影响，可能不单是某一个人或者某一个作品，而是他所有阅读经验、人生经验以及他思考的这样的一个总结，或者说是一个综合的产物。所以我觉得每个人在受了这些影响之后，比较关键的是要学到自己的语言和学会寻找到自己的这种创作方式或者说创作办法，这是一篇小说能成立的根基。

　　屏幕阅读最终的呈现方式跟纸质还是不一样，这也会反馈到写作本身上，我现在觉得所谓的21世纪或者说新时代的写作，一定要讲一个比较俗的词语，就是有“扣人心弦”的效果，让一个读者有往下继续阅读的动力，让一个写作者也有往下继续书写的驱动力，我觉得这是关键的。一篇好的小说可能是要像一个锁链一样，环环相扣，你读了第一句就想知道下一句又是一个什么样的形态，又是一个什么样的形式？并且这两句之间要紧密地联接，句子与句子或者段落与段落都要有缝隙和诗意，这个是我的小说美学之一。

而《石牢》我只是想要尽量完整、详尽的、准确的描述出来我对那一时代的感受，只有这种架空的形式更适合，或者说是这种无限趋近于内心的这种形式，更让人觉得合适，所以我就选择了这种方式来完成这篇小说，还是我刚才说的那样，每一篇小说都有一种不同的叙述方式，可能也都有一种不同的实践语言，小说之间是有一个很大区分的。每一个作者在写完一篇作品，开启另一篇新作品的时候，可能所有人都处在同一起跑线上，面对的都是同一张白纸。

　　新媒体和文学评奖机制一定是有很大的推动作用，至少对于我个人来说是这样。经由这两个途径，我的作品被更多的人所知道，被更多的人所读到，然后产生一点点的影响，对我来说未来的小说路径我还是想做到。

写一篇作品，我就认真对待，仔细的认真思考这一篇作品，不太会去想除了这篇作品之后或之外的那些事情。无论是传播路径还是评奖方法，终归是对于作品的一种外界的宣传、奖励、激赏，跟作品内部自我的价值可能还不是一个事情，我觉得小说最重要的可能是实现作者自己的某种理念，或者说是某种想法，描述出自己那些内心的、暧昧的时刻，如果这点完成了，那么这篇小说也就完成了，其他也许都是附加品。