辽宁位于东北南部，是中国东北经济区和环渤海经济区的重要结合部，海岸线占中国大陆海岸线总长的12%，是中华民族的发祥地之一，是满族文化的故乡。辽宁背靠平原、左傍长白山余脉、面向大海，四季分明。浓郁的关东风情、血性的马背民族遗风、悠久的历史文化传统，在此融合、交流、碰撞，形成了独树一帜的辽宁女诗人群体。
　　在女性诗歌从黑夜走向白昼、从过分自我走向更广阔世界的今天，辽宁女诗人一直都在诗歌现场，从八十年代开始就活跃在诗坛上的女诗人依然坚守，后起之秀更是风起云涌，无论是否被关注，都从未缺席过。她们在遥远的北方沉默地书写，持续不断地发出自己的声音，低调、内敛，却面目清晰。如果隐去她们的名字，我也可以分辩出哪一首诗是谁写的，因为每个人都是独一无二的、无可替代的。她们或温情、或深沉、或豪迈、或诡异，却都打上了只属于自己的鲜明烙印，都长成了自己的模样，令人快慰。

　　林雪：
　　林雪是我见过的最具有诗人气质的诗人，她神秘而优雅，拥有一个诗人所具备的正义感与悲悯之心，她无愧于辽宁女诗人的一面旗帜。她从早年对自我的深入探索而转向对人类命运的担当与追寻，她外在的舒缓与内在的紧张构成了她诗歌独特的韵律与节奏，她在处理现实危机与精神危机时尤其显得得心应手，她从不屑于向世界和解到现在融入大地与人民的脉搏之中，使她更加博大与宽广。她的诗通透、有力、高贵，深刻，罕见的语言才能，超常的艺术直觉，最早对女性精神的探险与觉醒都标志着她区别于同时代的诗人。她的诗是可以触摸的，有温度的，可以出生入死的，有着丝绸般的质感和黄金般的光芒。她对汉语的贡献在于，她打破了惯常的语言规范，造就了一种陌生的、有生命感的、平民化的、甚至“违规”但是全新的语境。她对语言的敏感力与对事物的洞察力，她叙述的方式与策略，思考的深度与广度，使她早已超越了性别的局限，到达更加广阔的世界。
　　川美：
　　一个纯粹的诗人是要警惕过分的圆熟、过分的世俗进入内心，最终会对艺术造成损耗的。川美善于通过世上的缤纷万物来抵达心灵，她能毫不费力地走向深处，并不断地挖掘和延伸那条通向深邃之路。她高挑柔美，过于沉潜，像她的诗一样，静美得让我心痛。我发现她绝少地写到日常，她泯灭了烟火气，直抵灵魂。从这个意义上说，她更纯粹。我这样说并不是否定日常写作，而是说直接到达心灵是有难度的。她写到旷野、星空、蜂鸟、花草、溪流，她借助这些自然的景物来说出她的世界，她忽略的部分和着墨的部分，都是她自觉的选择。她与自然发生的联系，使她从不用力过猛，也不冰火不容，更不在针尖与麦芒上浪费自己的才华，她有着独到的韵律与节奏，不紧不慢地说出事物的本质。她从不泛滥，而是部分地表达她的世界，她留给我们巨大的空间，有节制地说出她的情感，她是高明和智慧的。
　　宋晓杰：
　　宋晓杰有着一种大丈夫的万丈豪气，如果给她佩把长剑，穿一身月白色的衣服，再给她一匹马，她就是一位天不怕地不怕的侠女。但诗中的晓杰更像个绣女，她的针脚缜密精确，哪一针扎到哪个部位都拿捏准确，针针传神。她看似大大咧咧的个性里面深藏着她的敏感与细腻，她心灵的触角触及到了身边万物与日常生活，她以身体和灵魂的不断出走来解构当下生活的无奈与隐忍，她刻意制造了无限的距离感，她深谙其中的奥秘。她看似温情主义的外衣下裹挟着被挤压被逼迫被扭曲的灵魂，焦虚、紧张与伤感无时无刻不笼罩着她的身心。她貌似平静，内在波涌，百转千回、细腻灵动。也许侠骨与柔肠总是相伴而生的，晓杰也是。说起来这似乎是水与火的关系，但如果二者不是用来交战而是用来缠绵的话，便有了晓杰的担当与抚慰。
　　李见心：
　　如果说晓杰的诗是一把优雅的长剑的话，那么见心的诗就是一把具有爆发力的匕首。她从不会在套路上过多的盘带，而是一刀见血，一刀毙命。见心的诗与她的人一样，都具备混血的气质，一张标准的俄罗斯面孔却深藏着一颗中国式的心灵，或者说以古典的中国汉字演绎着西方式的思维。她的诗令人心惊肉跳，活泼，充满趣味性，思辨性，具有真正的哲学意味，这是女诗人不可多得的的能力，使她跳过了所有的过程直奔核心。她大量地借用了电影元素，穿插、时光交错、对白、内心独白、静场等，使她的作品看起来犹如好莱坞影片。她永远保持着她独特的清醒，理性似乎统治着她，就算是她热烈到崩溃的地步，她也会用超拔的理性来逼退自己。她的诗让人有着窒息感，非逼到你穷途末路不可，把那个最能打击你的真相揭露无余。所以读见心的诗要有一定的承受能力，她不断地挑战我们的视觉与心理极限，以期重建属于她的美学。
　　苏浅：
　　苏浅的浅唱低吟是对我们这个时代焦虑的一种抚慰，她不同于其他女诗人的地方在于，她创造了一种属于她自己的轻巧，她从不重视那种所谓的大词大主题，也从不去宏大叙事，但她的悲悯情怀却丝毫也不逊色。她摈弃了那些浮躁的心态、雕琢的技术、盲目的模仿，而是用她自己的语言、口气、声音和表情呈现出她的纯净与清澈。单纯里面蕴含着无限的丰饶之美，小中见大，有着澄澈的质地和春日午后微雨的气息。她的诗自然清新，不做作、不忸怩、不声张，仿佛微风入林，润物无声，温暖入心。她和她的诗永远都在路上，在那些不期而遇的风景与际遇之中，或许她自己就是一道奇异的风景与际遇……
　　雷子：
　　雷子是个忧郁、彻底的悲观主义者。她抽烟，喝酒，孤独。她是个在黑暗里摸索，在炼狱里重生的诗人。古典精神的复活、神性话语的揭示，纯粹的宗教热情，使她像个苦行者中的穿越者。现实生活的困境与她心灵的困境是统一的，其结果带来的痛苦却使她触摸到了光辉。她的书写是有难度的，她坚定地摈弃了琐碎生活的絮语，而是选择了精神的探险和和灵魂的苦难。她的诗意象稠密，视野开阔，有一种大开大合的气象。她的语言蓬勃，诗意恣肆，诗风硬朗，具有极强的张力和穿透力。她不屑于写那些小情小景小情绪，小伎俩，而是执意地进行她独自的精神苦旅。
　　苏兰朵：
　　苏兰朵这个女主播有着精致的生活和小布尔乔亚式的风尚，她适于在有雨的夜晚，通过有距离感的空间来轻声细语，她有着自己独自的声道。她从不会大喊大叫，她更习惯安静地倾听或倾诉，抑或是那种若有若无的音乐，在深夜里，在尘嚣深处，慢板柔情地低诉。那是一种私人方式，在场的也许只有她和你，不真实感、虚幻与梦、稍有迟疑、恰到好处的收敛，都构成了苏兰朵独特的风景线。
　　娜仁琪琪格：
　　与苏兰朵一样，娜仁也是少数民族，她的诗歌是一曲悠远的蒙古长调。她喜欢一唱三叹式的歌咏，她的诗是缓慢的，绵长的，像一匹孤独的老马低头走在黄昏的草原上，它聆听着悲凉的马头琴声，害着它的怀乡病。所以母性与悲悯是娜仁的另一条河流。九曲十八弯，从这里到那里，可能又回到了原点，有着丰美的牧草气息和羔羊般的圣洁之美。她写得太从容，不紧不慢，但她的情感是浓烈的，仿佛醇香的奶茶。大草原的辽阔使她生来就与慌乱、焦灼、崩溃绝缘，她的诗里充满了母性的温情以及若有所失的惆怅。但她从不绝望，更不会歇斯底里，她用善意与深情守护着她心灵的属地，她诗歌的源头。
　　夏雨：
　　夏雨是个小镇歌手，她的诗有着蓝调式的忧伤与清新，朴素的情感与自然的风貌。我愿意相信她的小镇是她虚构的童话，是她诗歌的乌托邦和她自己的还乡之路。她借用了自然天地中那一方简洁的小镇，构筑了她寓言式的清河世界。她以白描的手法、易露的天真，来寻找她的精神家园。她的诗充满着不可信的人间烟火气，在世俗的同时又对抗着世俗，以此在这个喧哗的世界中保存那个理想中的世外桃源。她不嚣张、不暴力、不雕琢，只是以她信手拈来的小事物、小情感、小叙述来伸出她的精神触角，缓慢地抵达她的无限……
　　贺颖：
　　贺颖的诗根植于北方大地而深得俄罗斯诗歌精神传承，呈现出来的是荒原中的大片白桦林和冻土中的温泉，寒武纪中的莲花。生活里的贺颖斗酒狂歌，豪气冲天，一颗素心，三分侠气。她自觉地放逐自己，以此获得自由的灵魂，所以她的诗壮烈、壮美与壮阔，有着无比的庄严之美。她的诗辽阔、忧郁、深邃，凛烈，她书写那永恒的万物之灵，与她的心之灵达成了某种默契的注视，并在时间与记忆之中弥漫出流逝的痛感与广大的慈悲。她是极少的敢于跳过时代而直面时间的诗人，因为好的诗歌总是不仅为一个时代而悲喜，因为所有的时代都值得大悲大喜，并用信仰、宽恕与感恩为我们唱出了深沉的安魂曲。
　　王研丁：
　　王研丁一直都是个爱情的歌者，在这个情感节节败退的时代，她对爱的信仰几乎就是她的宗教。她的诗不温不火，不激烈也不颓废，她总是怀着温暖的爱轻轻吟唱。她爱青春的溪流，也爱衰老的落日，她的爱博大而精细。她写的是单纯而天真的诗歌，充满着孩子气，类似于耳语、絮语与呓语。她的个人经验深植于中国语境下的审美与传统之中，温婉而率真。面对情感的泥沼，她给出的不仅是温暖，还是爱的精神。研丁作为一个“爱情女神”的形象，爱得没有惧怕没有犹豫，爱就是她的真理，爱就是她的自由，爱就是她的永生。
　　微雨含烟：
　　她的诗与她的名字一样，带着朦胧的寒意美和流水般的质地。她是个孤独的舞者，她的舞姿是轻盈的，脱俗的，需要隔着时间的幕布观看，那是她刻意制造的距离感。所以时间在她的那里成了一种道具，时而是她的牵绊时而又是她的坦途。她的声音在喧嚣之上，浮躁之上，一如飞天女神，有着圣洁的眼眸和多部的合声。机智与出乎意料成全了她的优异部分，在一些细节的转换中不露声色，不过分地依赖修辞，而是在语言上有着自己的成色。她冷静的激情、出色的直觉、有保留的质疑、深度的觉醒使我们有理由期待她成为更优秀的舞者。
　　衣米妮子：
　　瑰丽、私秘、庞杂、颠覆，衣米妮子的诗显现出了无限的生机。她饱含着血性、迷狂与挣扎，打破了庸常的审美惯性，而建立起属于她的秩序。她对灵与肉的重新打量带有哲学高度，她即是亲历者又是旁观者。她的诗歌呈现出来的不是知识也不是文化，而是回归到了人的本真，直抵心灵。深渊、废墟是她身体里的又一条秘密途径，尖锐与呼啸是她的又一种力量。妮子有着高度的语言自觉、深处的灵魂自省、私秘的情感浓度，干净、纯粹、节制，使她的诗骨头坚硬，血肉丰满，骨肉相连，到处都散发着她独有的气息。读她的诗，使我对欲望有了更深的理解和尊重。
　　孙担担：
　　担担的诗急促、冰凉、冷峭，孤绝，具有瞬间的爆发力和视觉冲击力。她以冷面孔出现在诗坛，冷酷、惊艳，有着不同寻常的粗粝感，显得力透纸背。担担是个敢于破坏的诗人，而破坏便意味着重建。她惯于打碎貌似美好的事物，习惯在一地的碎片中寻找属于她的诗意。她从不诉求，永远保持着冷静的目光和超强的理性，这也是她独立的精神体现。她仿佛一个冷艳的杀手，冷嗖嗖地闪着寒气，把那些枝蔓修剪得所剩无几，但并不影响她的现代主义色彩，像画布上的素色水果。拼贴、游离、对接都是她成熟的技法，本色、直接，从不向圆滑与世故低头，有着高涨的斗争激情，不可阻挡地逼近生命的本质。
　　玉上烟：
　　与衣米妮子一样，玉上烟也是通过网络被识辨出来的，更令人惊奇的是，她的诗龄只有一年多。在一年多的时间里，玉上烟开出了最绚丽的烟花，奇幻、眩目，令人目不暇接。相信玉上烟为了这一年的盛开，准备了数年，对于语言的天生敏感、出色的结构能力、虚与实的剪接术、对细枝末节的适度处理，无一不表现出她与生俱来的天赋，呈现出静水深流的内在张力。她的诗像她的名字一样，就是一块“玉”，质地优良，温润、通透、不著痕迹，通体放射着难掩的光芒。她超越了理性的思维而初现智性光泽，并在感性的映衬下温度适中。她有着隐秘的遮蔽性，她隐藏在内部的力量对于外在的控制感，尤其美妙，有一种呼之欲出的饱满。可以期待，玉上烟这支烟花可以绽放得越来越绚烂……

　　最后，我要介绍一组新人，她们几乎都是七十年代以后出生的，还有八零后和九零后，无疑她们将是辽宁女诗人梯队的后备力量。她们初登诗坛，声音还显稚嫩，面容还有些模糊不清，但她们已经在各大刊物频频亮相，正在逐渐地形成自己的风格并引起关注。菁菁的飘逸、董艳的诡异、也想妖娆的激情、杜英娇的灵秀、解海燕的深沉、盖艳恒的古典情怀、黑眼睛的机智、离原的清澈，都显露出各自的气象。值得一提的是，在辽北小城铁岭，有一大批女诗人正渐入佳境，犹如一个合唱团，却每人都有自己的声线，蔚为壮观。她们是：夏雨、贺颖、微雨含烟、菁菁、黑眼睛、解海燕、董艳等。可以期待，这些年轻的书写者凭着天赋与勤奋，一定会更快地成熟起来，成为辽宁女诗人一道更加亮丽的风景线。